“Session 2: Inner Sight” продолжает серию проектов Олеси Лавриненко и Саши Госмант о трансформации чувственного спектра в пост-диджитал современности. Фокусом проекта становится «взгляд вовнутрь»: анализ внутренних свойств и импульсов при взаимодействии со внешней средой и языковыми системами. Художницы вступают в диалог о мимолетных явлениях сетевой жизни, которые оказываются глубинно воспринятыми, оказавшись в поле зрения подготовленного реципиента, и особых промежуточных состояниях, возникающих в результате аффекта или излишнего погружения в сеть.

Серия построена в формате опытов погружения и раскрывает трансформацию различных чувств под сетевым воздействием.
Первый проект серии, «Session № 1: Distant Touch», прошёл в галере «Дай Пять» в Воронеже и был посвящён феноменологии тактильности.

Олеся Лавриненко – мультимедийная художница, работающая с живописью и скульптурными формами. Её холсты, представленные в экспозиции проекта, аппелируют к промежуточным состояниям между сном и явью, бессознательным брождением и поиском себя среди застывших пространств. Персонажи, погружённые в насыщенные цвета и среды, оказываются в медитативном состоянии интроспекции: вглядываясь в настороженные пустоты, они словно ищут в них свои недостающие тени и отражения. Плоды рефлексии сознания героев искажают действительность вокруг них: под их, раскрашенным цифровыми цветами, восприятием мир становится перенасыщен и «переэкспонирован», а зритель погружается в поле, полное свечения новых мифологем.

Автор текста Дарья Эпин.

Во второй сессии парных выставок с Олесей Лавриненко Саша Госмант отвечает за ту часть влияния интернета на так называемую «физическую реальность», которая порождает текстовые смыслы и напряжения, возникающие между словами и изображением. Экспериментируя с разными видами искусства, художница проявляет нам саму суть пост-интернет дискурса, который практически никогда не концентрируется на одном медиа, воплощая в «жизнь» различные аспекты существования форм и образов по ту сторону экрана. Феномены, чья информационная составляющая исходит из сочетания речевых и визуальных смыслов и форм, становясь здесь главными героями и предметами осмысления художника, соревнуются в доминанте образа над текстом.

В видео «Ничосе» художница представляет одновременно и реальный, и вымышленный мокьюментари-диалог с мальчиком, мечтающим стать кошкой, о роли новой информационной единицы и степени ее влияния на общество. Вопрос о том, насколько сексистские мемы уводят новые поколения пользователей от прогрессивной гендерной повестки, становится буквально ребром во время появления альт-райтов, сети 4-chan и в целом консервативного кибер-накала. Сам собеседник, наделенный квир-идентичностью, не видит опасности в этом явлении, как бы по-бумерски отмахиваясь от него, не желая принимать еще одну угрозу, исходящую из сложного и множественного источника.

Серия текстово-визуальных работ на стеклах, исследующая природу палиндрома и его разновидности оборотня (когда фраза читается справа налево иначе и с другим смыслом, чем слева направо), притворяется графическими экзерсисами, вписанными в тондо, но на деле стоит зрителю получить ключ, как все становится на свои места, и правила игры меняются. Начертания букв, напоминающие шрифт металлических музыкальных групп, с одной стороны, усложняют чтение, с другой, будучи вписанными в круг, создают такую драматургию движения взгляда, которая при получении ключа к обратному прочтению, оптимизирует его обратный путь по фразе справа налево. Сами тексты палиндромов и оборотней ловко лавируют между магическим и профанным, между физическими теориями и пара-научными практиками.

И именно на пересечении магического и научного существует образ скульптуры, левитирующей над поверхностью, использующей всю мощь школьного курса физики с одной стороны, а с другой демонстрирующей связь электромагнитных волн с точками входа во многие конспирологические или оккультные теории. Такая же метафорическая связь прослеживается и у магического сознания с восприятием пост-информациионого общества, и отсюда образ скульптуры, отдаленно напоминающей парящее над Черной Твердыней Око Саурона, наблюдающее за любым пользователем, которому предоставлены определенные права доступа и наделенного возможностью ответного наблюдения. И это же око напоминает зрителю тему второй выставки художниц — тему зрения, оптики, связанной с цифровым дуализмом и пост-интернет дискурсом, в котором нет практически ничего невозможного, но и возможности создаются и уничтожаются самими пользователями, совершенно не всегда заботящимися об общем благе.

Автор текста Андрей Паршиков.


Made on
Tilda